让遗产重新进入城市生活：唐定东的遗产更新策略与实践

在许多城市里，“遗产更新”常被理解为一条相对固定的路径：修复、展示、导览、打卡。建筑得以保存，却也在围栏、动线和管理边界中逐渐与日常生活拉开距离，最终更像一处“被参观的对象”，而不是一处能够被长期使用、持续运转的公共场所。遗产被保护了，但它与城市的关系却变得更疏远——这几乎成了当代遗产更新最常见、也最难被正面讨论的悖论。围绕这一悖论，新锐建筑设计师、国际设计大奖得主唐定东（Dingdong Tang）持续展开实践探索，其代表性工作已获得 International Design Awards与 Architizer A+设计奖等国际认可。

在他的具体实践中，唐定东长期围绕一个更具可操作性的命题展开探索：如何在不削弱历史真实性与空间可读性的前提下，让遗产重新回到城市日常，并以更低门槛、更高频率、更可持续的方式被使用。在他的工作中，“公共性”并不是一个被后期贴上去的标签，而更像一种需要被精确组织出来的能力——它由到达方式、路径逻辑、停留节点与开放界面共同构成。由此，他逐步形成了一套以最小干预、可逆介入、清晰可辨为底线的设计方法，并在不同类型的遗产场景中反复验证其有效性。

唐定东（Dingdong Tang）｜新锐建筑设计师、国际设计大奖得主｜图片来源：LYT-X Studio

从“保护对象”到“城市系统”：公共性是一种可持续的空间能力

在唐定东看来，遗产之所以容易沦为“被观看的对象”，并不完全是修复工艺的问题，而是目标设定的偏差：当更新的终点被设定为“完整保留”或“视觉再现”，遗产往往会在管理边界中被隔离，使用也随之变得稀薄。于是，空间只能在展览或节庆时被短暂激活，而无法进入城市的日常节奏。

因此，他更愿意把遗产重新理解为一种可以被城市持续调用的公共资源——前提是它具备被使用的条件。这要求设计必须处理“开放”背后的具体问题：人从哪里来、如何进入、在哪里停留、如何在不同时段发生不同强度的使用。**在实际推进中，他往往以主要推动者的角色把这套思路落实到团队的空间组织与决策节奏里：从到达与动线的梳理，到开放界面与停留节点的设定，让“公共性”从概念判断变成可执行的设计步骤。**对应到方法上，他始终坚持三条底线：最小干预（尽可能让历史框架承担主叙事）、可逆介入（新增构件不以不可回退的方式占据历史本体）、清晰可辨（新旧关系保持可读性，不以仿古抹平时间层次）。这些原则看似克制，却恰恰决定了遗产能否在“保护”之外，真正拥有“可使用”的未来。

勒阿弗尔港湾博物馆（Brise-Vent Havre Harbor Museum）：一顶延展屋盖，重新拉近城市与滨水

在代表作勒阿弗尔港湾博物馆中，唐定东面对的是典型的港口工业遗存：原建筑拥有鲜明的结构与屋顶特征，但长期闲置使其与城市生活断裂。项目并未把“更新形象”作为优先任务，而是从一个更基础的层面入手——如何重建可到达、可停留、可穿行的公共联系，让遗产重新成为城市系统的一部分。在这一过程中，唐定东承担了项目公共性策略的关键牵头角色：从公共界面的定位、到达与动线的组织，到屋盖延展这一核心构造逻辑的表达与落地路径，他持续推动团队把“可使用的公共联系”转化为可执行的空间组织，并在协同推进中确保相关专业始终围绕同一叙事与目标展开——让设计不止停留在概念层面，而是最终落实为可被持续进入、停留与使用的城市公共界面。

勒阿弗尔港湾博物馆项目鸟瞰图｜图片来源：LYT-X Studio

他的关键动作，是将原有屋顶的逻辑向滨水方向连续延展，形成具有覆盖性的半开放公共界面。这里的屋盖并非装饰性的符号，而是一种空间装置：它组织人流、提供遮蔽，形成城市与水域之间的过渡，同时以克制的尺度控制，避免新增体量压过历史框架的主导性。换句话说，它更像一种“把公共性做出来”的结构手段，而不是一次追求视觉奇观的造型表演。

勒阿弗尔港湾博物馆项目远景主视角｜图片来源：LYT-X Studio

与屋盖策略同步展开的，是更开放的公共性配置：项目以开放庭院与公共平台作为城市进入的第一层界面，并让室内展厅与外部公共空间保持渗透关系，使文化活动可以自然外溢；同时引入水陆双到达的体验逻辑，让建筑不仅作为博物馆被抵达，也以“码头”的方式接纳从水上到来的人群，使其从单一目的地转向滨水公共网络中的节点。

勒阿弗尔港湾博物馆项目近景主视角｜图片来源：LYT-X Studio

这套以“公共联系”为核心的更新路径，也获得了外部专业语境的持续回应：项目获得 International Design Awards（IDA）Architectural Design of the Year & Gold Winner（2024）、Red Dot Award: Design Concept Winner（2025）等国际奖项认可，并在 Architizer（含 A+ Awards 体系）等平台获得呈现与传播。对唐定东而言，这些反馈并不是单纯的“荣誉标签”，更像一种侧面印证：当遗产更新以长期运转的公共系统为目标时，它的专业价值更容易被准确理解并进入讨论。

UNESCO古剧场再生设计（UNESCO Ancient Theatre Revitalization）：在高保护强度下，把“可逆”做到可执行

如果说勒阿弗尔港湾博物馆强调的是工业遗产与城市滨水系统的重连，那么 UNESCO古剧场再生设计则把同一套方法放进更严苛的条件里：面对高保护等级遗址，地表扰动、视线关系与介入尺度都受到严格约束，设计必须在“尊重历史”与“回应当代使用”之间找到更精细的平衡。在这一更高约束的语境中，唐定东同样承担了关键牵头与推进角色：他将“可逆介入”的原则转译为一套可落实的空间与构造逻辑，明确新介入的边界、尺度与路径叙事，并在协同推进中持续校准视线关系与场地敏感区的控制要求，使新增系统既不压过历史核心，也能承担解释、服务与当代使用的实际需求——让“尊重历史”与“可持续使用”不再是抽象立场，而成为可执行的设计步骤。

UNESCO古剧场再生设计项目鸟瞰图｜图片来源：LYT-X Studio

唐定东并没有用大体量覆盖去解决功能，而是以可逆、轻量、可读的方式组织场地。他以古剧场的几何逻辑作为控制线，将新增介入尽量布置在外围，并通过连续的环形展览路径把参观体验转化为“行走—停留—观看”的叙事：历史核心仍保持绝对主导，新介入则承担解释、服务与当代使用的承载。

UNESCO古剧场再生设计项目室内剧场｜图片来源：LYT-X Studio

面对地形与高差，他在较低标高处设置半开放的当代露天剧场，与高处原始剧场形成清晰的竖向关系：原剧场仍保留更强的仪式性与正式演出属性；新的露天空间则更贴近日常的交流与自发聚集，降低进入门槛，让遗址从“偶尔被造访”转向“可以持续被使用”。在环境层面，轻型遮阳与膜结构被作为气候装置使用，通过过滤日照、组织通风并提供遮蔽的停留空间，减少对重系统的依赖，同时保持对历史本体的尊重与距离。对他来说，“可逆”不是一句姿态化的口号，而是可以被执行、可以被长期维护、也可以被清晰识别的新旧关系。

UNESCO古剧场再生设计项目主入口｜图片来源：LYT-X Studio

不止于“造型”：一套可复用的更新判断框架

把两个项目放在一起看，会发现唐定东的工作并不依赖某种固定的形式语汇。更值得注意的是，他在不同约束条件下反复沿用的一套工作方式：与其追求“视觉冲击”，他更关心空间能否被真正使用，能否被长期维护、持续进入；与其用大尺度改造去改变场所，他更倾向以克制、可退让的介入守住历史的真实性，让新旧关系保持清晰、可读。公共性在这里也不是被动附着在场地之上，而是通过到达方式、路径组织、开放界面与停留节点一步步“做”出来——它更像被精确组织出来的空间能力，而非一句抽象表态。

他也反复强调，更新的成败最终要交给时间去验证：遗产更新不只是一次性的完成与交付，更是在日常使用中建立一种稳定关系——空间能否被持续进入、被维护，并在不断被重新理解的过程中继续发挥公共价值，往往比短期的关注更重要。也正是在这种“长期可运转”的视角下，适应性再利用不再只是翻新旧物的技术题，而成为与城市生活方式和未来发展相关的公共议题。

结语：当遗产重新进入城市节奏

在遗产保护与城市更新频繁交织的当下，唐定东的实践提供了一条更具现实性的路径：遗产并不必然要在“保护”与“使用”之间二选一。通过克制的介入尺度、可逆的构造策略，以及对公共运行机制的精细组织，历史场所可以在不被消费化、不过度舞台化的前提下重新进入城市日常，并以更可持续的方式被长期使用。

对他而言，“让遗产回到公共生活”并不是一句漂亮的表态，而是一套需要被设计出来、被管理系统接纳、并能在日常中自我维持的空间机制。也正因此，他更倾向于把每一次更新视为一次关于边界与尺度的专业判断：哪些必须保留，哪些可以介入，哪些应当保持距离；而在这些判断背后，是对历史真实性的尊重，也是对当代公共生活需求的回应。最终，遗产之所以能继续存在，不仅因为它被保护，更因为它仍然被需要、被使用，并在时间里持续生成新的公共意义。

关于唐定东

唐定东 （Dingdong Tang），新锐建筑设计师、国际设计大奖得主，LYT-X Studio 创始人兼主创。其研究与实践聚焦文化建筑、适应性再利用、遗产再生与城市更新，强调以“可使用性”为导向构建公共性机制，并以最小干预、可逆介入与新旧可读性作为方法底线。在其工作框架中，遗产不是被动的陈列对象，而是可以重新进入城市系统、承载当代公共生活的空间资源；设计的关键不在于制造新的形象，而在于通过到达、路径、停留与开放界面的组织，让历史场所具备长期运转的公共能力。

其代表性项目覆盖从港口工业遗产到高保护等级遗址的多种场景，关注在严苛限制条件下如何建立可持续的公共空间系统。作品获得 International Design Awards（IDA）年度最高荣誉与金奖、Red Dot Design Award: Design Concept 等国际奖项认可，并在 Architizer（含 A+ Awards 体系）等平台获得呈现与传播。除独立创作外，他亦在大型复杂项目体系中从事多专业协同与技术整合工作，将工程化的清晰度与可实施性要求反向作用于文化与遗产项目的策略构建，使其方法既保持文化与学术层面的深度，也具备可落地、可运营、可持续的现实指向。