张晋平：用设计解构东方精神的双面叙事者 ——从MUSE铂金奖到法国设计金奖，一位中国设计师的文化突围

2024年夏，当“怡云禅院”的禅意空间影像在法国设计金奖的评选现场徐徐展开时，评委们用好似欣赏“一场东方的精神瑜伽”来评价这份参选案例。这是深圳奥本斯特建筑设计有限公司创始人及设计总监张晋平先生近年内第二次站上国际设计巅峰——继2022年“朱子故里·武夷山别墅”斩获MUSE设计奖铂金奖后，他的新作再度问鼎法国设计奖金奖。他是中国首位将朱熹理学体系文化融入建筑实践的设计师，开创了理学建筑的现代范式，重构了经典哲学思想与当代空间建筑相融合的独特理论观。具体来说，他主张以"地理环境与季风气候适应性"为设计核心，强调每个项目需充分契合并利用自然条件，以此实现人与自然的和谐共生。在空间布局中，他通过功能与礼制的双重考量进行分区设计：住宅建筑尤为注重体现"长幼有序"的伦理层级、"教育修身"的功能配置，以及以精神涵养与艺术审美为导向的陈设体系，形成具有理学内涵的家庭礼制空间。其数十年坚持的理学建筑实践，不仅构建出传统文化与现代建筑对话的新范式，更将东方哲学智慧转化为可感知、可传承的空间语言。其设计以“穷理-正心-修身”的思想为核心，将宋代美学中的“简、寂、拙”转化为现代人能理解的设计语言，创造出既有文化深度又实用的空间。

以“穷理-正心-修身”为路径，用宋代美学“简、寂、拙”突破设计界限

穷理：用科学方法探索传统智慧 简——去除冗余，功能融合 空间序列设计：怡云禅院从入口的“观物之庭”到书房的“致知阁”，仅通过三道门廊层次递进的光线明暗变化配合宋代美学风格家具高低错落的摆放，模拟出“观察事物-获取知识”的思考过程。例如将书房的书架高度刻意降低至1.2米，让人须弯腰取书，暗喻“求学需谦卑”的理学道理。 自然风及光的利用：为了将负一层的空间的得到最大化的利用，将负一层与原来一层之间的庭院进行拆除，将原有庭院转移至地下，并在庭院的顶部和一层入口处分别安装了大型的电动窗，这样不仅使地下充分的引入自然光线，更使建筑朝可根据季风规律得到调整。当夏季东南风穿堂而过时，会经过负一层预设的茶室熏香区，让风携带茶香流动，还原古诗中的“山风带雾茶烟起”的美妙享受。

空间即修行双螺旋动线设计让＂茶室与私人禅房既独立又交融，行走其间如同经历“入世-出世”的精神循环。

寂——自然与建筑的共生 生态材料应用：武夷山红壤夯土墙的土料全部取自当地，混合稻草及空芯砖块以增强结构，其多孔特性可自动调节室内湿度（实测比空调控湿节能40%）。 材料简化墙面不做复杂装饰元素，仅用夯土本色呈现，但凹陷处设计成多功能用途，即可用作现代人常用投影背景，又可以在隐藏的方式将前景窗打开，窗外同样利用了建筑的凹陷处，种植了具有造型感的绿植。当窗户开启远处的山景和近处的绿景融合为一体，模拟出近景远山的山水意境。

正心：在空间中修炼心境 寂——用自然光影重塑安静 光影引导冥想：屋顶的琉璃瓦按角度排列，每天下午3点阳光会透过瓦缝在茶席上投射出波浪形光斑，随时间推移逐渐拉长，阳光透过瓦隙在茶席上投射，让人在空间与时间中出现恍惚；日暮时则化为流动的山峦剪影，隐喻“见山还是山”的三重境界；木雕窗棂改造：福建非遗木雕师傅雕刻的窗花，被安装在双层玻璃之间。阳光穿过时，传统花纹会被玻璃折射成不断变化的光影网格，在地面形成“会动的水墨画”。

拙——互动装置触发思考 运营的场景革命：模块化屏风系统让同一空间可在禅修、茶会、艺术展间自由切换，传统“静态展示”模式被打破，取而代之的是持续生长的感知文化。

智能夯土墙：庭院墙面保留手工夯筑的粗糙质感，但在裂缝中埋入光纤传感器。当人触摸墙面时，压力数据会实时生成数字竹林投影，人手移动越快，“竹影”晃动越剧烈，隐喻“心乱则境动”。

修身：让空间随需求成长 简——模块化灵活改造 可书写墙面：夯土墙预留30cm宽空白带，访客用特制黏土笔写下感悟，三日后字迹会随空气湿度自然消失，墙面始终“留白待新思”。 陶器温度控制：看似粗朴的手捏陶杯，底部嵌入微型导热芯片，倒入热水后自动维持58℃（乌龙茶最佳品温）长达1小时，解决传统陶器散热快的问题。粗糙的陶土茶器被嵌入智能温控系统，在保留手作痕迹的同时，让茶汤始终处于最佳品饮温度，实现"简"与"智"的共生。

拙——新旧材料的对话。 "拙"的哲学被解构为一种动态的时间叙事。设计师刻意保留手工夯土墙面的凹凸肌理，却在裂缝中嵌入光纤传感器——当访客触碰墙面时，实时生成的数据流会转化为竹林风动的数字水墨，投射于地面的青石板上。这种"未完成感"的设计，既是对宋代工匠"宁拙毋巧"精神的致敬，又以科技赋予传统材料感知与对话的能力。 青石板投影：庭院地面的老石板下埋设感应灯，夜晚人走过时，脚步压力会触发石板缝隙间的灯光，形成跟随移动的光路，如同“脚下生莲”。

在解构中重建东方设计语法

从MUSE铂金奖到法国设计金奖，张晋平的两次文化突围揭示了一个真相：中国设计的当代性不在于符号的搬运，而在于对传统精神内核的创造性转译。他将理学思想拆解为可感知的空间算法，让禅宗哲学化作动态的光影剧场，最终在"简、寂、拙"的千年命题中，找到了连接过去与未来的时空密钥。这种以设计为媒介的文化对话，不仅打破了西方对中国美学的刻板想象，更构建起一套具有普世价值的东方设计语法——当夯土墙开始呼吸、当留白处生长出交互界面、当禅意成为可参与的时间艺术，中国设计终于在世界舞台上完成了从"被观看的文物"到"活着的文明"的质变。

张晋平先生将经典哲学思想与当代空间建筑相融合。坚持独特理念的设计风格与当代以形而建，以贵为美的设计有了更多值得深思和启发。在诸多的项目中多次受到甲方和当地政府的褒奖。作品多次在国际大赛中获得德国IF设计奖、美国MUSE设计奖铂金奖美国IDA设计大奖及法国设计金奖。在行业中以丰富的知识和对设计的执着热爱，受到了很多志同道合的年轻设计师学习和追逐。（ 作者：沈从一）