旅美前沿艺术家赫南丹分享：艺术诙谐背后的深意

题记：每个人的存在就是艺术本身——纽约视觉艺术家赫南丹对独立创作的阐述和理解

赫南丹，出生于广东珠海，硕士毕业于马里兰艺术学院跨领域综合媒体艺术专业。她的创作主要以雕塑，定格动画，视频以及交互多媒体装置为媒介展示给观众。她的作品曾于马里兰联邦美术协会，巴尔的摩华盛顿国际机场，纽约YUI画廊，新泽西Navado画廊，长岛市Plaxall画廊，波多黎各圣胡安Walter Otero当代艺术中心等机构展出。现任Chameleon虚拟现实画廊联合创始人，工作生活于纽约曼哈顿。

Box Inside My Head

《脑袋里的盒子》

2018

综合媒体互动视频装置

“想象一下自己用车速度奔跑，当你和车速一样快时，窗外的树就不再是一颗颗慢慢倒退而是一团模糊不清的绿色马赛克了。” 纽约视觉艺术家赫南丹的作品像是针对自己以及周边生活环境记忆等一切事物的对话和回应。在这个快节奏发展的社会和生活环境下，逐渐合理化的一切使得记忆里的现实变成了一出魔幻超现实大戏。身边的人和事仿佛变成了两倍速的快进视频，这种不痛不痒但又不知道缺失了什么的状态远比大喜大悲来的更不知所措，这是这个大时代变迁给我们这一代人带来的一种虚无焦虑感。

Taste like？《什么味道？》

2017

综合媒体装置

美国编剧导演查理考夫曼说：每个人内心都有一种解释不清楚的创伤，它既是对于个人来说具体的，也是跟所有人相似的。” 赫南丹的作品是矛盾的，色彩鲜艳的背后常伴随着一种被包裹着的孤独感，对她来说慢节奏的生活和童年的回忆是一层笼罩在她作品上无法逃避的乡愁薄雾。她利用卡纸，硅胶，发动机，日常用品等综合媒材创作出来了一系列荒诞又略带幽默的装置作品，通过观众的互动，让观众的身体成为作品的一部分来引导观众进入她创造的记忆空间从而跟作者和作品产生共鸣来进行私密的对话。

对赫南丹而言，艺术不分好坏，所有的艺术创作都是基于一个时间段的，不同成长环境和时代背景下产生不一样的化学反应造就了艺术家那个阶段的艺术，给一切一点时间，让他们发生，每个人的存在就是艺术本身。她说：“创作就是要认真的生活才能真实的面对自己和观众。一个人让自己喜欢的事情变成事业真的很难得，这让我完善了自己， 再通完善自己来回馈爱我的人也给予他们支持和力量是一个正能量的循环。艺术家对我来说是一个职业称谓，其实就是去生活，去体验，去感受，去表达。当我有一定的厚度去承载世界，就能在世界里遇见最好的自己，明德力行，成己达人。”

Nose Know《鼻子知道》内部场景

2019

综合媒体交互装置

赫南丹的VR互动装置展览《Mooore Mall1.0 》正于纽约东The living Gallery Out Post展出，她的个展solo Show 《Xanadu Palace》也将于本月底在曼哈顿东村Painting Space 122 展出。

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